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导语:在前面的小提琴协奏曲赏析的文章里,北京小提琴专卖店中国小提琴网小编与大家分享过很多小提琴曲目中的名篇,在今天的小提琴协奏曲赏析的文章里,小编给大家带来的是由伟大的作曲家莫扎特的《小提琴奏鸣曲》,一起进入今天的小提琴赏析吧!

  莫扎特全套的小提琴奏鸣曲,Philips录制的莫扎特全集,收于第十五集,由波莱特(Poulet)与维莱特(Verlet)合作,以小提琴与大键琴的方式演奏第一至第十六号;由格吕米奥与克林合作,以小提琴与钢琴的方式演奏第十七至第二十八号、第三十三、第三十三、第三十五号;由库伦(Keulen)与布劳蒂加姆(Brautigam)合作演奏第二十、第三十一号、第三十六号、早期的C大调与F大调以及《A小调行板与赋格》(K402/385c)、《C小调柔板》(K396/385f)以及《G大调据法国歌曲(牧羊人塞里)而作的 12首变奏曲》。这套唱片中只少录了未完成的第三十四号,CD编号422 515-2(共7张),《企鹅》评介三星保留一星。

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  06年是莫扎特诞生250周年的纪念,1756——2006,许多著名乐团、音乐家都推出了规模庞大的莫扎特音乐演出计划。唱片公司自然遥相呼应,陆续推出了一些莫扎特专辑,譬如安妮-索菲•穆特的莫扎特小提琴专辑,希拉丽•哈恩的莫扎特音乐会。

  而对另外一些音乐家来说,莫扎特始终是他们曲目单的中心,每年、每月、每天,可以说都是莫扎特的纪念日,内田光子就是这样一位艺术家,她和她的小提琴老搭档——马克•斯坦因伯格(Mark Steinberg)十多年来一直在演录莫扎特的小提琴奏鸣曲,05年环球的飞利浦唱片,推出了这对搭档录制的一套莫扎特小提琴奏鸣曲,K303,K304,K.526。

  小提琴奏鸣曲是莫扎特最早一批创作的作品,第一首小提琴奏鸣曲编号为K.6,听起来非常老到,如今很难断定其中有多少是他老爸列奥波德加工的成分,但考虑到小神童当时只有六岁,已经是件前无古人的成就了,小莫扎特在六岁到十岁期间,发表了十六首小提琴奏鸣曲。但此后十多年里,莫扎特忙于尝试其它体裁,没有碰小提琴奏鸣曲,直到十二年之后(22岁),再捡起这个体裁,此后断断续续,直到他生命晚期,写了二十多首,有些只留下一个乐章。

  莫扎特在22岁上,重新捡起小提琴奏鸣曲,是听了德累斯顿宫廷乐长约瑟夫•舒斯特(Joseph Schuster)创作的一组小提琴奏鸣曲,一下子勾起了他的兴致,他一口气在几个月中,写出了七首小提琴奏鸣曲。童年莫扎特的十六首小提琴奏鸣曲并没有很大新意,等到他成熟之后,再拿起这个体裁,钢琴的分量大大加重了,真正成为了“为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲”,请注意,钢琴是放在小提琴前面的。虽然一般还是简称为“小提琴奏鸣曲”,但在莫扎特大部分后期小提琴奏鸣曲中,小提琴常常处于附属地位。清脆而有穿透力的钢琴不但在声音上占有优势,而且在音乐主题的呈现与展开上,也占据主导地位。莫扎特同时代的出版商往往把这些奏鸣曲称为,“为钢琴和小提琴伴奏所作”。我觉得内田光子的这个新唱片,也体现出钢琴为主的特色,钢琴似乎处于音场前景,非常突出。

  在莫扎特二十二岁写作的七首小提琴奏鸣曲中,K.304的第一乐章,显得十分特别,e小调的阴沉气氛下,两件乐器的戏剧冲突,听起来很像贝多芬。也许,值得提一笔的是,莫扎特的母亲就是这一年夏天在巴黎去世。这是莫扎特生命中的悲剧事件之一,他的父亲后来一直就此怪罪莫扎特。有种说法认为,这首奏鸣曲就是诞生于这个悲剧事件之后。

  当然,音乐和作曲家的生活并不一定要联系起来,特别是像莫扎特这样的作曲家,他的情感表达在他的音乐中,总显得若即若离,如果纯粹用“喜悦”或“悲哀”来描绘,会感觉“聚焦不准”,很难用单一的词汇来形容莫扎特的音乐,就像清澈见底的湖水里,湖面波纹投下缕缕阴影。小提琴家斯坦因伯格一天在翻阅美国当代诗人Albert Goldbarth的诗集时,见到了这么一句话:“生命之爱如此丰富多彩,它在核心完全可以承载对哭泣悲叹的爱。”斯坦因伯格立刻联想到莫扎特的音乐,即使面对悲哀,莫扎特也是以轻盈的姿态承载,即非沉溺,也不是超脱,或许可以称之为“理解生命的微笑”。

  莫扎特晚期的三首小提琴奏鸣曲成就最高,K.454,K.481和K.526,当时莫扎特将近而立之年,也是他创作数量和质量最高的阶段。有一个关于晚期小提琴奏鸣曲的传说。作曲家为约瑟夫皇帝演奏其中一首小提琴奏鸣曲时(K.454),皇帝发现,小提琴家演奏的谱子是写好的,而莫扎特用的钢琴谱,上面除了小节线,一个音符也没有。莫扎特回答说,那些音符全在自己的脑子里。这个传说很可能是真的,因为后世音乐学家校验手稿时发现,这首小提琴奏鸣曲的手稿不像通常那样,边划小节线,边书写音符。小节线和音符用的墨水不同,而且小节线划分的空隔和音符所占空间不符,这说明音符是在小节线统统划好后,再补上去的。莫扎特常说,自己的音乐早在头脑中完成,记谱只是一个誊写的过程。这的确是天才的一个明证。

  A大调小提琴奏鸣曲,K.526有一种很完美的平衡感,钢琴和小提琴的呼应对答,流畅至极。小提琴与钢琴编织得非常紧密,不像早期作品有大量可有可无的伴奏音型,这里是缺一不可。我们同样可以听到不少戏谑的成分,莫扎特故意让乐句不平均,加上突发重音,音乐的流动就像水银一样活泼而不可预测。

  小提琴家在这张专辑里,虽然没有使用羊肠线的古小提琴,但显然在声音上向古小提琴靠拢,发音有点薄,不追求浓厚的声音,揉弦用得很克制,听起来很干净爽朗。弱奏控制绝佳,突出的例子来自e小调奏鸣曲的慢乐章,中段从悲情转入温暖抚慰,小提琴旋律丝丝缕缕流淌而出,感人至深。

  斯坦因伯格和内田光子合作演奏莫扎特作品已经有十二年了,这么多年演奏下来,斯坦因伯格深切感到,钢琴和小提琴,两件乐器虽然具有截然不同的音响质地,但在莫扎特的音乐中,它们结合的方式如此美妙亲密,就像一个是灿烂阳光,另一个是映射阳光的清澈月光。

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